岭南画派

中国绘画，历经唐朝二百八十余年，吸收外来文化，发挥独创的精神，承先启后、至宋代人才辈出，名家蔚起，法备而艺精。元以后，画家多重师承，且以临摹为能事，师古人之述，而不师古人之心，流风所及，终于造成了明、清衰微的局势，正如近代名家黄宾虹所说的： 「唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之 加水，时代愈后，加水愈多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。」.

民国以来，随者政治上掀起的火焰，绘画也导致了革新的运动。岭南画派，开始于清中叶而高剑父，高奇峰，陈树人自日本学成归国之后，他们冲破前人传统思想的束缚，反对国画停滞于仿古的阶段，更反对那「师以临摹教其徒，父以临摹教其子」陈陈相因的恶劣习气，而提倡师法自然，重视写生。

岭南画派，在地域上说，是以岭南人物为中心，在理论上协，是「折衷中外，融合古今」，创始者是高剑父、高奇峰、陈树人。高奇峰早年追随其兄剑父习画，高剑父与陈树人都出自居廉门下，居廉初学画于居巢，二人同师事宋光宝与孟丽堂，宋、孟的画风叉深得恽南田画的神韵，因此，岭南画派可说是恽南田、宋光宝、孟丽堂、居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人一脉相承。

高剑父论绘画创作说：「我的主张是在表现上选题命义，必须主观坚定．而描写形容，又须客观的观察现实，主题是要给人接受的目的，而客观描写是诱导这目的给观众的桥梁，这是艺术观念与艺术手段的合一。」又说：

「要忠实写生取材大自然，即又不是一味服从自然，是由自己主见，经过心灵化合提炼而出，取舍美化，增强效果。」这种理论，代表看岭南画派的基本精神，而它可能是源出于张操所说的「外师造化，中得心源。」

岭南画派在技法上所表现的独特风格是。

１。 布局重视空白 ﹣ 中国绘画布局重视空白，是深受庄子「虚室生白」思想的影响。 竺重光说:「虚实相生，蛀筹处皆成妙境。」

恽南田说：「今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到处观古人用心，庶几拟意神明，进乎技矣。」

所谓「虚实相生」、「用心在无笔墨处」与音乐上的「此时无声胜有声」，文学上的「义理在无字句中」及晚唐司空图在「诗品」中强调的「不看一字，尽得风流」，实在有异曲同工之妙。

岭南画派布局重视空白，虽然在技法上并非是种突破，但它「用心在无笔墨处」即常常使画面衬托得更美妙。

２。 用笔注重骨法 ﹣ 采用各种不同笔法，包括中锋、侧锋、偏锋、卧锋、推笔、拖笔、逆笔等，变化繁复，于画面上造成反传统的效果，以期达到气韵生动的境界，画中线条多如苍藤古柏，峻石屈铁，大气磅醣，乃劲有力。

３。 画面赋色艳丽 ﹣ 岭南画派由于受到西洋印象派的影响，为注重光的表现，画面赋色大都甚为艳丽，这与强调「萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神」  （清、邵梅臣「画耕偶录」）的传统国画完全相反。

４。 背景耆色渲染 ﹣ 中国绘画，自汉代以后，部份画家开始注意物象的明啃与色彩效果，然而，自王维提出「画道之中，水墨为上」的论调，水墨便取代彩色的地位，普遍的为一般画家所采用，它的功能也的确受到世人的肯定与重视，因此，背景着色渲染，可说是对水墨的一种革新。岭南画派自高剑父、高奇峰、陈树人延绵迄今数十年，在今日的国画中已成为一个深具影响力的画派，若能始终贯彻当年三杰提倡新国书的反传枕精神，放弃那「直追董巨，深入宋元」的绘画思想，入法脱法，推陈出新，于发现无穷无尽的大千世界后，相信非但惊天动地，传与后世的作品可拭目以待，而中国的绘画也必能因此更推进一步。

岭南派画   王礼溥   艺术图书公司