劉奎齡-liu Kui Ling-世界華人藝術家群像-Portraits of chinese Master

近代唯一具風格的工筆走獸花鳥畫家——劉奎齡

作者﹕戴東尼

劉奎齡（1885—1967）被喻為是中國近代唯一具風格的工筆走獸花鳥畫家,是朗世寧後的第一人。字耀辰，天津靜海人。自幼喜好繪畫，讀中學期間開始對馬、牛、羊、犬等動物的寫生。中學畢業後，曾在天津《新心畫報》當過畫師。從1912年起開始賣畫為生。劉奎齡的繪畫藝術第一階段是20年代末至30年代初，受明代院體、晚清嶺南二居影響；第二階段為30年代後期，形成精緻柔和的工筆寫實風格，變朗世寧“西體中用”，為“中體兩用”，用西畫焦點透視原理畫鳥獸，造型準確，富立體感、質感；第三階段是40年代後，合勾勒沒骨、皴染為一體，自成一家。

劉奎齡在時間的自然流變中突然崛起，除了具備一般藝術家的基本素質之外，也有許多違背常規邏輯的成功經驗。他的家鄉缺少地域文化的特殊優勢。韓愈認為，求學者必須有老師，劉奎齡卻是自學成才。他私淑古人，卻得不到古人的真跡，只能逡巡於珂羅版印本之間。前人要求作畫要“行萬裏路”，而劉奎齡卻躲在齋院成一統。他沒有出過洋，也沒有進過正規的美術院校，卻在中西文化互滲關係中找到了自己的位置。從他並不複雜的人生經歷中卻反形出藝術規律的曲折錯綜。成功的藝術家有一個共通點——他們無一不是個別者，而劉奎齡又在個別之中尤其個別。

劉奎齡一生的作品，除了畫報畫、連環畫和線勾手稿之外，沒有一件不施顏色的作品，就其顏色感來說，既不同於傳統的工筆熏彩，也不同于水墨淡彩，又不同於嶺南派以色破墨的方式，而更多地關注色彩的水溶特質和既多層又透潤的效果。

50歲以後，劉奎齡的藝術創作進入了鼎盛時期，不但凸現出鮮明而穩定的風格，而且表現題材大大拓展，技法也更臻成熟。將他那以傳統筆墨進行寫實的才稟發揮到了盡致的程度。所繪哺乳動物明顯多了起來，如狐、犬、兔、貓、羊、松鼠、猴子等；特別是大型走獸，如獅、虎、豹、鹿、馬等，在同期作品中尤其搶眼。花鳥畫則漸漸退居到次要的地位。材料則多用較厚的生宣紙。充分利用生紙的敏感性來達到寫形取貌和傳神達意的目的。物象的真貌，靠藝術的手法加以提升，如利用筆毫柔軟多絲的特性，以墨或色在清濕的紙上微抹輕觸，產生出皮毛柔亮絨軟、紋斑或深或淺及隨結構和透視關係起伏隱顯的感覺，都分外動人。妙處在於精細而不著筆痕，用粉薄勻透潤，與色跡墨痕交接自然。不象庸手所繪動物，絲毛根根出露。看得出，劉奎齡對西方繪畫的體認，並不是騁心力於光影明暗的世界裏，而是更多關注西畫的寫實意識和感覺方式，不僅物象栩栩如生，也讓水墨充溢著活力和細微的感情。令人耳目一新。

劉奎齡把一生的心血都傾注在藝術事業上。他沒有機會從師學藝，而是以對藝術的赤誠之心和堅韌不撥的毅力，孜孜不倦地自學成功。他的藝術是通俗的，能讓人們輕鬆愉快地感受，所以有廣泛的讀者；他的畫又是高雅的，他對傳統的意境美有著獨特的體驗，對洋為中用有著獨到的理解，他用中國畫的工具材料，將西方繪畫的寫實精神挖掘得恰到好處。他的畫既有工筆特色的精意結構，又有水墨小寫意的筆墨韻趣，二者結合得水乳交融。以其寬廣的畫路，為豐富發展中國畫的技法開拓新的表現領域做出了重要的貢獻。