首 頁關於嶺南畫派嶺南派藝術家華人藝術家日本藝術家陳蘊化韻。藝術空間聯絡

 

 

 

1910515日出生於廣東肇慶一戶貧窮裱畫匠家庭的他自小受父親薰陶,喜歡繪畫,監摹古本,少年時得遇嶺南派大家居廉的弟子陳鑒,受他的細心教導,畫藝大進。1928年黎雄才的師叔高劍父把他帶進廣州的春睡畫院學習經過4年苦讀,成績又有很大提高。後來黎雄才是嶺南畫派第二代傑出代表之一。他最早習花鳥畫,之後改畫山水。早年他多以山林雨景為作畫題材,1941年,他在漫天烽火中一路奔走於中國的西方,並進入敦煌等地,這時期他的山水畫格調清新,善於墨彩變化,筆力雄秀。以後畫風有所變化,筆墨俱臻,渾厚意蘊及益趨含蓄。黎雄才山水畫另一藝特徵是善於以幹擦法處理石青石綠的重色,並配合上飛白相間的互通互動畫面效果,是對傳統水墨的一種創新和突破。他的畫以數張形式的多聯屏及大型畫作形勢表現,多以單純的墨色製造多層面的山水繪畫效果 尤以焦墨渴筆寫生獨勝,風格老辣雄勁。又多次深入山川,師法自然。他的青綠山水特點鮮明改變了過去傳統設色山水的半面處理法把難度很高的漸次渲染法應用到傳統中國畫的畫面上來,評論界將它命名為黎家山水

1924年,他就讀于肇慶中學。

1926年拜高劍父為師,翌年入高劍父的春睡畫院學習,並一度在廣州烈風美術學校兼習素描。

1932年,得到高劍父資助,赴日本留學,入東京美術學校學習日本畫;同年創作《瀟湘夜雨圖》,參加比利時國際博覽會,獲獎。

1935年畢業歸國,任教于廣州市立美術專科學校。

1939年任教于肇慶第七中學。

1943年,受聘于重慶國立藝術專科學校,任副教授。

1948年任廣州市立藝術專科學校教授。中華人民共和國建立後,先後任華南文藝學院、中南美術專科學校、廣州美術學院教授、副院長兼中國畫系主任、中國美術家協會廣東分會副主席。

1979年在廣州舉辦個人畫展。

1982年和1983年分別在香港和菲律賓舉辦個人畫展,並先後訪問了朝鮮、日本、菲律賓、加拿大、美國等國家。現為全國政協委員、中國畫研究院院委、廣州美術學院和廣東畫院顧問。

黎雄才以山水畫見長,早年受高劍父影響,後融彙古今,自成一格,尤以焦墨、渴筆寫生獨勝,風格老辣、雄勁。40年代,他經韶關、桂林入四川,又取道甘肅的河西走廊,經敦煌,入新疆、內蒙古等地,一路采風寫生,並臨摹了敦煌壁畫。50年代以後,黎雄才又多次深入生活,在大江南北寫生作畫。其代表作品有《寒夜啼猿》、《一覽眾山小》、《森林》、《武漢防汛圖卷》、《萬古之春》、《峨眉洗象池》等。出版的作品集有:《黎雄才山水畫譜》、《黎雄才畫選》、《黎雄才畫集》、《黎雄才作品欣賞》等畫集。


黎雄才作品藝術特色


黎雄才是廣東肇慶人。他于1926年拜高劍父為師。在畫學上,他跟高劍父有著相同的淵源。還在他未入高劍父門時,已隨居廉的入室弟子陳鑒學習繪畫,曾接受居派繪畫的訓練。高劍父對黎雄才的培育,不止是在春睡畫院的教導,1932年他還資助黎雄才到日本留學,時間長達四年之久。


山水畫方面,黎雄才受高劍父的影響不多。他在日本取法的“朦朧體”風格,延續到他回國後。黎雄才成功地揉合了傳統與日本畫法。他這種新作風,既有筆墨,又有渲染,同時又能表現景色的遠近和空氣層,在嶺南畫派的折衷中外的宗旨下,當是一個新的發展方向。但黎雄才往後的道路上,卻未朝著這個方向努力。他喜歡用強有力的筆法來揮灑。他努力的是把變化多端的筆墨,來營造各種藝術效果。《江西行淮河畔》一畫中,黎雄才已發展成一套圓熟的,建立在個人風格上的筆墨語言,如他對水份的控制;而他的筆法,雙極盡揮灑之意。


黎雄才在山水畫的創作上,以寫生為主,因此他筆下的景色,給人一種很“實在”的感覺。以《山村暮雪》為例,他採用墨和赭石,卻把寒天的意境帶出。即使他所描繪的不是荒涼的冬景,觀賞者仍可感到冬寒中的暖意,這大概就是畫者個性在作品中的流露。黎雄才著意以筆墨書寫來表達他所見的景物,作品具有濃郁的“揮寫”之趣。黎雄才在山水一門上的努力,成就了他的“黎家山水”。“黎家山水”一詞,是指黎雄才在山水方面的風格。事實上,“黎家”一詞還含有更廣泛的意義。一篇談及稱雄才門人的文章中,作者以“黎家門下”來形容的他的追隨者。“黎家山水”指的黎雄才的山水風格,而“黎家門下”是指“黎家山水”的追隨者。黎雄才不獨把自己的畫風從嶺南畫派分隔開來,甚至他把門人也一併帶離嶺南畫派之外。至於“黎家山水”的風格,可以從以下的介紹體會出來:“為人讚譽的‘黎家山水’,通常是指黎雄才先生的意境清華,特別是形象美,色彩美見勝的青綠山水。”原來“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水風格外,內面還有一個專指的意思,即指黎雄才所創造的青綠山水。黎雄才晚年對“黎家山水”又有新的突破,他成功的揉合了厚得的青綠和粗筆深墨。《輕舟已過萬重山》是他84歲時的作品。在畫作中,以往的強勁鉤勒,已被濕筆皴擦所替代。黎雄才主張作畫時,“不管重彩還是淡彩,務須以墨為主”,在這幅作品中再次得到印證。他在墨稿的基礎上,再敷上石青和石綠,顏色都是混合的,可以看出黎雄才已變化了對青綠的運用。他在描繪景色的同時,還表現出一種幽光,因而彌漫著氤氳的氣象。黎雄才的努力,使山水畫不再停留在表達社會背景的層面,而是在藝術上的推 陈出新。黎雄才毕从事山水画创作,积累了足够的经验,晚年著有《黎雄才山水画谱》。

 

 

 

 

 

 

      

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